[中国流行音乐流变期中论文]
也说周杰伦
周杰伦是个热点人物，也是个争议人物。很多人对其疯狂追捧，或真心欣赏，另一些人则不屑一顾，甚至嗤之以鼻。人人都免不了要评论几句，但一千个人心中就有一千个周杰伦，于是到处关于周杰伦的话题总是吵得很厉害。本来嘛萝卜青菜，各有所爱，我对这些争吵都不感兴趣，但有时对人说起周杰伦，他们的反应让我总想争辩几句，不然被当作网上那些狂热得没道理的杰伦迷，显得很没品味，岂不是尴尬。所以我也未能免俗，来交待一下我怎样看周杰伦，虽说已是过时的话题。
首先声明，我并不崇拜周杰伦。事实上，我对任何明星都谈不上崇拜，至多不过欣赏他的某些歌和他展示的公众形象而已。当他的歌不再满足我的口味的时候，我也会无情地“移情别恋”。无论对足球、篮球，还是音乐，我都达不到“球迷”或“歌迷”的程度，所以，我一直对那些从始至终坚定不渝地崇拜某个偶像，容不得别人讲偶像半句坏话的歌迷们感到不可理解，并从心底佩服。也不知这样是好还是不好。也因为这个原因，我对某人歌的喜好往往表现得后知后觉，慢人半拍。当大家都开始喜欢某人的时候，我总会保持谨慎的心态，不然从大众随波逐流，会被人笑话俗气。然后，经我仔细感受形成主见的时候，别人都开始说我过时了。但保持这种独立起码让我有理由相信，我的喜好不是媚俗。这样，面对别人的赞同或反对，我就能更坚定了。
废话太多，切入正题。总体来说，我认为周杰伦是个很有才华的人。第一张专辑《Jay》，横空出世，给人耳目一新之感，初显了他横溢的才华和个性的曲风。紧接着，第二张专辑《Fantasy》将周杰伦的创作实力推向顶峰。这张专辑风格成熟，每一首歌都堪称经典之作，酣畅淋漓地展现了周杰伦的魅力，给当今流行乐坛带来了强烈的震撼与冲击，一举奠定了周杰伦当今的地位。刚出道出了两张专辑，周杰伦已极具影响和号召力，但这也为他日后的发展突破造成了羁绊。可以说《Fantasy》为周杰伦树立了一个他自己都再难超越的高峰。于是，当我们怀着这么高的期待去欣赏第三张专辑《八度空间》的时候，难免会有失望的，很多乐评人当时都在大呼“周郎才尽”了。再到《叶惠美》，就感觉风格大同小异，没有多少别出心裁的鲜活亮色。然后到《七里香》，已然蜕变成另一种圆融的曲风，没有以前那种凌厉劲道的冲击力了，也说不出哪里不好，只是提不起兴趣。继《Fantasy》之后，周杰伦作曲走向一直都在转变，但给人的感觉却总是同一种调调。我期待他突破、创新，但听到后面的《叶惠美》的时候，却发现还是怀念以前那样率性玩弄音符的周杰伦！最近的《十一月的肖邦》，在我看来，已经泯然众人矣。于是渐渐失去兴趣，现在早已不听周杰伦的歌了。莫非周杰伦真的江郎才尽了？还是我们的要求太苛刻了？平心而论，我们不能期望他每一首歌都有石破天惊的新鲜感，谁做的到呢？刘德华红了十几年不都是同一种腔调唱歌么？
那么，周杰伦的前两张被我推崇备至的专辑，到底有什么不同反响之处呢？我认为这两张专辑最大的成功就是对经典的颠覆和重建。我刚开始接触到周杰伦的歌的时候，感到很不适应，尤其是《忍者》、《双节棍》等不好好唱的歌。有些人还更不能忍：“这也叫歌么？凭这样的东西就能迅速窜红大江南北，真是悲哀，当下的人怎么会喜欢这种没内涵的歌呢？这是对歌的亵渎……”什么样的批评都有。对于我，听着“四大天王”和张信哲这样的歌长大的，认为只有字正腔圆、一板一眼好好唱准了的才叫好歌；对于我爸，听着革命歌曲长大的一代，认为我从小听的那些流行歌曲都是没内涵和美感的，就更别提周杰伦的了。也难怪，从来没有人这样哼哼唧唧、絮絮叨叨、说说念念、含混不清地唱歌，而且还唱出名了的。听惯了刘德华那样的风格，一下子接触到周杰伦这样的异类音乐，不感到惊奇才怪了。通常，我们对与常规习惯不符的东西都会产生一种排斥心理。很多人浅尝辄止，于是对周杰伦的印象从此就定格了。但这只是第一印象，往往是不可靠的，沉下心多听几次，说不定会有更深的体会。我当初听陈奕迅的歌的时候，也是感觉怪怪的，觉得好多地方“不按套路出牌”，不“正规”，一度觉得听不下去了。但用心多听几遍之后，真的是“如获至宝”，喜欢得不得了。所以，很多一开始就不喜欢周杰伦的歌，后来也没再听的人，说不定是受这种心理的阻碍。这也正说明了这两张专辑的革新之处。它对流行音乐全新的诠释方式给喜好它的人带来了一种极大的欣喜。原来歌不止传统的正经的演唱方式，还可以这样天马行空，个性十足。从八十年代以来，流行歌曲向来是以歌词的真情打动人的，曲调往往朴实无华，形式也特别简单。但听周杰伦的很多歌曲，根本听不清到底唱些什么，却能够被一下子被俘获，这要归功于他全新的演绎方式。这时形式占了主导地位，以至于听不听得懂歌词都无关紧要了。实际上，周杰伦的歌作曲、填词、编曲、演唱俱佳，只是他的演唱风格将歌词的精彩埋没掉了。记得我当初听《爱在西元前》，完全听不懂词，只觉得那些美妙的旋律实在叫人难忘，在脑海中久久盘绕，阴魂不散。这已足够吸引我了。当有一天我看到歌词的时候，简直惊呆了：这是歌词吗！完全就是一篇长长的散文，从题材到内容，到音韵感觉，都不像能唱的出来的。居然能被他唱的如此优美，真是佩服得没有语言。再去看其它的词作，仍然有这种感觉，估计我随便写篇作文，他也能唱出来，还很动听。很多人攻击周杰伦，主要是说他唱歌吐词不清，因此其它不足观也矣。可是，周杰伦的成功正好反驳了这个观点——谁说非要唱得字正腔圆才行呢？奇怪的很，为什么他的歌总是没看歌词之前死活都听不明白，看了歌词之后就会觉得，他唱的不是挺清楚的吗？
在前两张专辑里，周杰伦展现了他惊人的音乐狂想力，题材涉猎广泛，演唱风格独特多样。好玩的，怀旧的，爱情的，家庭的，异域的，通通信手拈来，嬉笑怒骂，率性而为，无不精巧动人，灵光闪闪。如《印第安老斑鸠》、《忍者》、《威廉古堡》等，画面感很强，极富娱乐效果，诡异的歌词，活泼的演唱，听来妙趣横生；《上海一九四三》里的旧上海风情被称为“小火慢炖、丝丝入味的清汤”；《娘子》则有若读古龙武侠那般清新隽永，古典的诗词，配上一段rap，居然完全没有问题；《星晴》洒脱畅快，无拘无束，《简单爱》节奏鲜明，落落大方，同给人初恋般的纯真愉悦；传统风格的情歌如《开不了口》、《安静》等，则被他细致的嗓音刻画得情真意切，高潮处荡气回肠，极具感染力。这些是周杰伦刚出道时的作品，每一首歌都脍炙人口。这份对音乐的独特理解应该来源于天赋和厚积薄发，从中完全可以感受得到他对音乐的真诚与执着。这两张专辑从效果和实际意义来说，完全可以称得上中国流行音乐史上里程碑式的杰作。相信再过些时候来回顾这个时代的华语流行乐坛，“杰伦风格”必然占有举足轻重的地位。
当年的周杰伦其貌不扬，凭着玩弄音符的出色技巧，赢得了无数人的青睐；如今的周杰伦地位显赫，外形也变得更具偶像气质，可出的唱片却越来越力不从心。就如一位科研人员，刚毕业从事科学研究那几年，是一生中最具创造力的时段，有意义的成果往往都是那个时候得到的，一旦他得到终身职位以后，却没能再有多大的贡献了。对于周杰伦，比起前几年那么多昙花一现的明星，我们似乎不能要求他更多了。毕竟在当今歌坛，“江山代有才人出”，“各领风骚一两年”就已经很不错了，而周杰伦已经保持了这么久的盛名。
现在很久不听周杰伦的歌了，特别是喜欢上陶喆的歌以后。不过为了那份曾经的惊喜与感动，早就想写这样一篇文章总结一下。最后想摘录《Jay》专辑的开篇语，回看那个初出茅庐的周杰伦，是那么富有生气，那么执着于最初的梦想，那么自信，希望以后也是：
“小时候弹钢琴，觉得有时快乐，有时压力，后来为了要考国中的音乐班（老师有气质又漂亮）ps.后者是我自己的理由.而学了大提琴，~但之后还是没去考，于是钢琴和大提琴就停了一段时间，不过我私下还是弹弹流行歌（就是这时比较接触了流行歌），开始抓旋律抓合弦~觉得很快乐、轻松、没那么多压力。后来高中读了音乐班，又让我重新接触了古典音乐，偶尔古典、偶尔流行，~其实在我国中时就开始写歌了，只不过现在觉得瞎透了，当时认为很吊的歌，现在听一听说不定不以为然，希望我现在认为很吊的“杰伦专辑”，以后听也能一样佩服自己！！”